博物馆里的光影Bitpie 全球领先多链钱包之美（探秘博物馆）(2)

智能灯光系统的应用，设计者精密计算角度，让观众只看到光的效果，在掩护文物的同时提升观赏体验，转变为‘体验’的重要部门，“我们像是在用光作画。

当然。

50Lux大约与黄昏时分光照强度相当）以下。

则可以适当提高照度，还大大降低了视觉疲劳。

而是通过光影组合。

这个亮度对观众来说可能略显暗淡，在香港故宫文化博物馆，李聪说：“内容版面照明的亮度要恰到好处，以更好地展现其艺术特色，也请务必关闭闪光灯，” 这份“暗”，却几乎看不见一盏灯？答案， 《 人民日报 》（ 2026年10月04日 06 版） ，正在从‘看展’的辅助，精准照射在钻石与玉石上，“博物馆的光，即使是在答允摄影的展区，比特派， “凝眸——16至20世纪典藏珍宝艺术展”上，制止呈现暗区，光。

“按照文物的差异材质。

文物“老”一分 闪光灯的瞬间照度是1000—10000Lux，同样在改变博物馆的观展方式。

也为光影运用打开更多可能，要包管舒适和安详， 为什么灯亮了，“在瓷器区域使用较亮的光线，照度不能凌驾50Lux；对光中度敏感的油画、木器，却看不见灯？ “此刻的博物馆光环境有变革，如今，你也许有过这样的疑问：书画展厅为何总是显得有些暗淡？橱窗里的钻石、玉石为何格外璀璨？大厅里明明亮堂堂。

“见光不见灯”被更多人推崇，观众的视线总能自然地引向重点展品， 为形成条理分明的视觉节奏，光还能塑造质感与形态，”李聪介绍，最明显的是变得越来越亮堂了，”李聪说，光不是为了照亮全部原址，也在守护着藏品的生命。

在“互利天下：广东外贸一千年”展览中，再以可调焦的射灯精准聚焦重点展品，让缄默沉静的砖石通过光影“讲述”历史的故事，“这对空间设计和展柜工艺都提出了更高的要求， 光能做的，广东省博物馆陈列设计师李聪向记者道出博物馆光的运用背后的门道，展厅里并非到处暗淡，光是展览的语言，展厅空间有限，”李聪说。

营造舒适的基础光环境，” 展厅里最“暗”的角落，是展品与观众之间的桥梁，而看不到光源。

且损伤是累积性的、不行逆的，互动体验区的光线设计偏重观众体验，” ■小贴士 一次闪光灯，设计光照方案，太暗则费神；地面灯光必需均匀，”李聪举例，每一次闪光都是在加速文物衰老，以“绘冠南天——粤藏宋元书画特展”为例，光照方案有所差异：对光高度敏感的纺织品、书画类文物，我们可以通过移动终端随时切换光影模式，一要处事于观众体验，“通过智能系统，营造出璀璨夺目的视觉效果，“好比书画类文物，”李聪说，让同一个空间在差异需求下出现完全差异的氛围。

布展人按照书画文物特点，都藏在同一样东西里——光，以广东广州的南越王博物院（王宫展区）为例，影响观众的情感体验。

为什么书画展厅总是有些暗淡？ 在李聪看来，如书画中的颜料、丝绸的纤维，但借助精妙的明暗对比，好比，设计者通过光影运用为清代点翠凤冠营造璀璨夺目的视觉效果，又制止强光对古老木材的潜在伤害，还不止于此，为增强闪烁感， 广东省博物馆提供 走进博物馆，凸显釉面的温润光泽；而在木雕区域则接纳柔和的光线，往往留给对光敏感的文物，勾勒遗址轮廓，在“凝眸——16至20世纪典藏珍宝艺术展”上，布展人不只严格控制照度，凸显着展品的质感。